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零基础学AI视频：跟着扁豆课程从0到1完成第一条作品

过去，拍一部像样的视频需要编剧、摄影、演员、灯光、美术——一支动辄几十人的团队和少则上万、多则上千万的制作预算。而今天，一个人、一台电脑就能完成一部完整的AI视频作品。这正是扁豆《0门槛！AI视频全流程创作课》所传递的核心信息。

一、这门课是什么？

扁豆是全网拥有700万粉丝的动画IP“土拨虎”的导演和创始人，同时也是900万粉丝影视IP“扁豆看电影”的导演和合伙人，其作品全网累计播放量超过20亿。

他推出的这套AI视频全流程创作课，共15课时，已完结，长期有效。课程主打 “全实战案例教学” ，手把手带领零基础学员从0起步，逐步成长为能够独立完成AI视频创作的创作者。

二、零基础如何起步？先建立认知框架

课程的第一课是先导课，用短短4分多钟帮学员建立AI视频创作的全局认知。对于零基础学习者来说，这一步至关重要——先看到“终点”长什么样，再一步步走过去。

紧接着进入故事创作和分镜设计。很多零基础学员以为AI视频就是“输入一句话，AI自动生成视频”，其实不然。真正有价值的AI视频作品，核心仍然在于“讲故事” 。这一模块教的是如何构思一个有吸引力的故事，以及如何将故事拆解为可执行的分镜脚本——这是后续所有工作的蓝图。

三、从图片到视频：两大核心模块

第一阶段：文生图与图生视频

课程第三课切入AI视频的技术核心——“文生图和图生视频”。学员将学习如何用文字描述生成高质量的AI图片，再将这些图片转化为动态视频片段。课程特别强调一个关键认知： “AI生成图片：一致性是一切的关键” 。

所谓“一致性”，是指同一角色在不同画面中保持外观、服装、造型的统一。这是AI视频创作中最具挑战性的环节之一——如果主角在第一个镜头里穿红衣服，第二个镜头突然变成蓝衣服，观众会立刻出戏。课程后续专门用两个课时深入讲解“人物一致性”，涵盖单人物、多人物的一致性控制，以及角色动作的一致性保持。

第二阶段：让画面动起来

有了静态图片，下一步就是让画面“活”起来。课程设置了AI视频工具介绍及使用技巧、镜头运动技巧及去水印、用一整组镜头讲故事等模块。学员将学会如何控制镜头的推拉摇移、如何去除AI生成画面中的水印、如何将零散的镜头片段组合成有叙事逻辑的一组镜头。

四、实战案例：用《木兰辞》跑通全流程

课程最具实操价值的部分是第四个课时——“实操案例《木兰辞》：音乐、剪辑与前期准备” 。

这是一个完整的实战项目：学员将跟随讲师，从一首经典诗词《木兰辞》出发，完成一部AI视频的全流程制作。具体包括：音乐的选择与剪辑、视频素材的剪辑拼合、以及前期的所有准备工作。通过这个案例，零基础学员能够第一次体验“从零到成片”的完整过程——而不再只是碎片化地学习某个工具的操作。

随后的课程进一步深化实战能力：分镜创作与提示词设计教如何精准地用文字“指挥”AI生成想要的画面；用提示词控制人物一致性和用多角度镜头增强电影感则帮助学员从“能出片”进阶到“能出好片”。

五、声音与进阶：让作品完整

一部完整的视频不仅有画面，还有声音。课程第十一课时专门讲解对口型和AI生成配音——学员将学会如何为角色匹配口型动画，以及如何用AI生成符合场景情绪的配音。

课程最后两课时引入了Midjourney（MJ） 这一电影级文生图工具，讲解其基础操作、参数原理以及人物一致性功能。对于希望进一步提升画面质量的学员，这部分提供了从“能用”到“精致”的进阶路径。

六、给零基础学员的三个建议

第一，先看完再动手。 建议先用一到两天时间把15节课全部看完，建立完整的认知地图，而不是看一节课做一节课——后者容易陷入“只见树木不见森林”的困境。

第二，从模仿开始。 第一个作品不追求创新，跟着《木兰辞》案例完整走一遍，把流程跑通比什么都重要。

第三，重视“一致性”。 这是AI视频创作中最核心也最容易出问题的地方。多看几遍人物一致性的相关课时，多动手尝试不同的提示词写法。

AI视频的时代已经来临——曾经需要上百万才能拍的短剧、上千万才能拍的电影，现在一个人一台电脑就能完成。扁豆的这套课程，正是为零基础学习者铺设的一条从0到1的路径。门槛已经降低到几乎为零，剩下的，就是你的创意和行动力。